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摘要:我与顾绍培先生见过两面,一次是我赴宜兴为省陶艺研修班讲课期间,一次是省美协会上。我感觉绍培讲话不多,给人敦厚稳实的印象。而对绍培陶艺造诣比较全面的了解,先得于老师吴山教授的竭力

我与顾绍培先生见过两面,一次是我赴宜兴为省陶艺研修班讲课期间,一次是省美协会上。我感觉绍培讲话不多,给人敦厚稳实的印象。而对绍培陶艺造诣比较全面的了解,先得于老师吴山教授的竭力夸赞,后得于“宜兴陶艺展”上的绍培作品,特别是上海人民美术出版社出版的《顾绍培紫砂艺术集》。
我留心揣摩绍培陶艺的特长,发现他艺龄虽老,而构思颇新,突出显示着创新意识和个人风格——一种以阳刚为主、偏于敦厚的风格。
绍培陶艺风格表现之一,是大件作品相当杰出。他做的大紫砂壶,香港报刊惊其容茶量“可供万人饮”;他做的《紫砂百寿瓶》,圆是圆上海卫生和计划生育委员会,线是线,轮廓周正,中规中矩,绝无拖泥带水,显示出制瓶的功力;瓶身阴刻一百个寿字,浮雕双耳和双环,又使此壶于对称整齐中见活泼灵动,我的大学生活绝对低调显示出制壶人的审美修养。此瓶1984年就获得了带国徽的奖状——莱比锡国际博览会金质奖,成为现代宜兴紫砂器最早也是最高的殊荣。此后,绍培又做了一件《紫砂百寿瓶》,高达0.7米,为中南海紫光阁收藏。众所周知,紫砂陶工艺与瓷器拉坯成形不同,需要先拍泥成片,再粘合、捏塑成形。瓷器可以批量制作,紫砂器则件件不同,更具备艺术独创性。而要通过拍泥、捏塑,制成如此大尺寸的紫砂器,工艺难度可想而知,制陶人没有几十年技术磨练,绝难奏效。
绍培陶艺风格表现之二,是既擅壶,也擅瓶、盆;造型既擅圆,也有方,方、圆、大、小,在他手上任意由之。他根据潮汕地区喝功夫茶小杯小盏的习惯,巧配原料,用紫砂、梨皮、天青、墨绿、黛黑等多种颜色的泥制作了八式小壶,在西湖国际博览会获金奖:他又用紫砂、梨皮、青青草国产线观观看天青、墨绿、黛黑等多种颜色的泥制作了多式微型花盆,得省展大奖,从此,上海园艺界将精巧独特的“掌上盆”呼之为《绍培盆》。他制作的紫砂壶,造型各不雷同,《妙泉壶》收敛,《牛盖合璧壶》灵巧,《天龙戏水壶》活泼,《仰宇提梁壶》截取半圆,又无一不表现出深厚的传统功力。绍培制作了许多款传统壶。他就是要通过学习古人,锤炼自己在方圆中张弛变化的造型能力。
绍培陶艺风格表现之三,是突出的创新性格。他构思陶艺时,似乎不大肯安分,总想着与历史不雷同、与他人不雷同的造型。《四季集锦盆》分则为四只扇形盆,合则为一只圆形盆:《云中仙壁挂瓶》从唐代搅胎陶器中汲取灵感,将紫砂、梨皮两种颜色的泥搅在一起捏塑成形,出现了云遮雾掩般的奇异肌理:《‘翔’茶具五件套》远远伸出的壶嘴和扁平如翅的壶身似乎像飞鸟,又似乎像快艇,给人轻盈飞翔的感觉,你很难想像这样完全崭新的设计理念,出自一个花甲老人之手:《百年和合瓶》塑成男青年搂女青年脖子的抽象造型,女青年脖子从男青年的胳膊间钻出成为瓶口,一红一褐、一圆一方的立柱,既是男女青年的身体,也是瓶身,你更难想像如此立意新颖的紫砂陶造型,出自一个花甲之龄的男人。
绍培陶艺风格表现之四,是形成了阳本末倒置打一字刚为主、偏于敦厚的风格。《紫砂大方鼎》明显借鉴司母戊鼎造型,方身下四条圆腿,泥条贴出的变体回纹既有司母戊鼎夔凤纹的影子,又表现出现代人简洁的审美偏好。《双百福寿瓶》下大上小的垂直造型,赋瓶身以稳定坚实的审美,直中又有曲,方中又有圆,棱角收敛,气象雍容,端庄大度,见充满阳刚的美。它是绍培依帕内玛少年又一件金奖作品。
绍培小我一岁,与我同年从艺,与紫砂摩挲已过半个世纪。他出身于紫砂陶芝世家,现在,女儿女婿通家沉浸于陶艺。绍培作品已经获奖二十余次。对这样一个门生过百、中国工艺美术大师级的人物,历数他所得奖项已经没有必要。他的成功,在于他博采众长——既师法古人,也学习当代大师的制陶技艺,又到中央工艺美术学院深造;他的成功,更在于他从“众长”中脱出了自己——一种敢于独创的艺术个性、一个江南温婉陶艺林中偏于阳刚的顾绍培自己。
(作者长北,本名张燕,南京东南大学艺术学院教授)
(新闻来源:艺术家提供)
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